A LILLE

VENDREDI 6 DECEMBRE

9h30-17h30

 

Avec le Théâtre Massenet

accueilli par Le Grand Bleu

Sur proposition du Centre Culturel Léo Lagrange

 

 

 

Horaires à venir 


SPECTACLES

 

EKLA !

Turnsteak

Concert spectacle / Durée : 40 min

 

Tels des explorateurs entourés de leurs machines et d'instruments curieux , le duo Turnsteak crée en direct une musique électronique qui accompagne des images animées, projetées sur un livre pop-up plus grand que nature. EKLA ! revisite la figure du Tangram dans un dispositif inédit à la croisée entre l'animation, les arts numériques, le concert et le livre.

Petit.e.s et grand.e.s s'embarquent dans un moment suspendu où, une page après l'autre, se dévoilent des sculptures de papier habitées d'êtres d'ombre et de lumière, et d'architectures colorées qui attisent nos imaginaires.

Explorant des univers graphiques immersifs et étonnants, le duo de musique électronique vous plonge à l'intérieur d'un livre magique.

 

DISTRIBUTION : Compositeurs et musiciens : Damien Rollin et François-Xavier Cumin - Animation : Nikodio - Création livre pop-up : Eric Singelin - Collaborateur artistique : Tony Melvil - Diffusion : Fanny Landemaine - Production : Galacticasso, Production déléguée et diffusion Dynamo - Coproductions : Ville de Thourotte, Grange à Musique - SMAC Ville de Creil, Chato'do - SMAC de Blois, Echo System - SMAC de Scey-sur-Saône et le 99Bis - Oignies.

SOUTIENS : Avec le soutien du Centre National de la Musique, de la Région Hauts-de-France, Pictanovo et la Sacem.

 

 

Ce qu'il faut dire

Compagnie Empreinte(s)

Théâtre et musique / Durée : 1h20

 

Comment fraterniser quand les héros des un.e.s sont les bourreaux des autres ? Que signifie se déclarer « blanc » et désigner d’autres personnes comme étant « noires » ? Qui a décidé que « l’Afrique » se nommerait ainsi ?

Loin des formules et pensées toutes faites, Ce qu’il faut dire vient bousculer les mots et les récits forgés par une Europe conquérante, détisser le langage de la colonisation et du capitalisme, pour retrouver le fil de l’humain − son désir de spiritualité et de beauté.

Karine Pédurand fait entendre la parole de la romancière Léonora Miano, une parole qui se veut « un chant, une célébration » pour sortir de la victimisation et réclamer haut et fort un droit à exister, dans le passé, dans le présent et dans l’avenir.

Quelle mémoire veut-on garder vivante ? Peut-on se libérer des assignations et être soi ?"

 

DISTRIBUTION : Interprétation : Karine Pédurand et Triinu Tammsalu - Mise en scène : Catherine Vrignaud Cohen - Collaboration artistique : Huma Rosentalski - Chorégraphe : Corinne Chachay - Stylisme : Sandra Berrebi - Assistant création lumière : Fabien Vaudroy - Régisseur son : Christophe Jacques - Préparation physique : Stéphanie Chêne.

SOUTIENS : Ville de Saint Quentin, Département de l’Aisne, Région Hauts-de-France, DRAC Hauts-de-France, Théâtre des sources, Spedidam.

 

 

WASTED

Théâtre de la mascara

Théâtre / Durée : 1h10

 

Ted, Charlotte et Dan célèbrent les 10 ans de la mort de leur ami Tony. C’est une déflagration pour ces jeunes adultes. Que seraient-iels devenu.e.s s’il n’était pas mort ? Et qu’ont-iels fait depuis leur 15 ans ?

La réponse est cinglante : rien. Rien n’est advenu, l’impression réelle d’être passé à côté de leurs rêves et quoi qu’installé.e.s, ou presque, s’enliser dans les faux semblants et la vacuité d’un quotidien morne, aussi morne que leurs amours sans illusion.

Alors en cette nuit de commémoration, prendre une dernière ligne de coke, se défoncer et tirer un trait définitif sur tout ça, partir peut-être. Loin. Changer tout.

Repartir à zéro. Mais en sont-iels capables ?

 

DISTRIBUTION : Texte : Kae Tempest - Traduction : Gabriel Dufay et Oona Spengler - Mise en scène : Martin Jobert - Assisté de : Fabien Chapeira et Ada Harb - Avec : Simon Cohen, Fabien Chapeira/Raphaël Mars, Tristan Pellegrino, Kim Verschueren - Musique : Raphaël Mars - Administration/Production : Mathilde Blottière - Conception décors : Louis Heiliger - Création Lumière : Gautier le Goff - Costumes : Juliette Chambaud

SOUTIENS : Production : Théâtre de la Mascara - Soutiens : Studio ESCA, Nouveau Théâtre de l’Atalante, Région Haut-de-France, Département de l’Aisne, Adami.

PROJETS EN COURS DE CRÉATION

 

Wouazo

Compagnie Madeleine Renard

Marionnettes dans l’espace public

 

WOUAZO s’inspire de la sensation vive qui se produit quand on a la chance de croiser le regard d’un animal sauvage. C’est à partir de cette sensation précise que le spectacle s’écrit. Tantôt fantômes d’oiseaux disparus, tantôt figures mythologiques, tantôt oiseaux du quotidien, les marionnettes joueront à partir de ce que chaque lieu offrira comme matière. Lors du spectacle, le public rencontrera une espèce d'oiseaux qui voyage dans le temps. Il sera invité à écrire des messages aux personnes qui vivront là en 3284. Nous chargerons l’oiseau géant de les leur faire parvenir et assisterons à son extraordinaire envol. WOUAZO est invitation à s’imaginer être vivant parmi d’autres, enchevêtrés dans un tissu de relations où tout rapport de domination a des résonances infinies.

 

DISTRIBUTION : Metteuse en scène et porteuse du projet : Marie Godefroy Interprète Marionnettiste : Simon Dubois - Interprète marionnettiste : Irene Lentini, en cours de distribution - Musicien : Mehdi Kabar - Constructrices des marionnettes et des éléments de décor :  Simone Découpe, Pauline Kocher et Romain Landat - Chargée de Production : Marjorie Doussot

SOUTIENS : LE TAS DE SABLE – CPV, Centre National des Arts de la Marionnette, Amiens (80)  LE THÉÂTRE À LA COQUE, Centre National des Arts de la Marionnette, Hennebont (56) LE HANGAR, Pôle National des Arts du Cirque et de la Rue à Amiens (80) (en cours) LE SABLIER, Centre National des Arts de la Marionnette, Caen et Dives/ Mer (14)  La Baie de Somme 3 vallées, Parc Naturel Régional de Picardie Maritime (80) (en cours) La Fabrique du Viala à Lanuéjols (48) (en cours) 

 

 

NON

Compagnie Les Roger

Théâtre

 

Dans un monde polarisé qui invite à se positionner sur tout et son contraire, comment affirmer son désaccord ? Cette capacité à dire non face à l’injustice découle-t-elle de l’environnement dans lequel nous avons grandi et évolué ? A quel moment ne peut-on plus rester silencieux.euse, les bras croisés ? Est-ce même un choix ? A l’époque, les personnes qui ont aidé les Franck ont affirmé qu’elles n’avaient pas pu faire autrement. C’était ainsi. Qu’elle soit privée ou étatique, la violence fait partie de nos quotidiens. Et si les traumatismes vécus et le manque d’histoire personnelle nous empêchaient également l’expression du non ? Se taire, courber l’échine, se conformer sans cesse pour s’intégrer. Sur le plateau de théâtre, quatre comédien.ne.s et le public expérimentent la stratégie de la douceur ensemble et se surprennent de cette émotion. Dire non à la violence banalisée.

 

DISTRIBUTION : Mise en scène : Julie Fortini -Assistant à la mise en scène : Emilien Rousvoal - Ecriture : Julie Fortini et Richard Palm - Jeu : Tom Camus, Julie Fortini, Virginie Leroy, Louise Selini - Création lumière : Benoit Szymanski

SOUTIENS : production Les Roger. Soutiens : Théâtre Charnière, Amiens , Centre Culturel Jacques Tati, Amiens. Partenaires financiers : La Chapelle - Théâtre, Amiens / Souslespylônes, Coutance 

Amiens Métropole, projet soutenu dans le cadre du dispositif Re(pair)s #2.

 

 

J'ai plusieurs terres

Compagnie Yaena / Mavikana Badinga

Théâtre

 

J’ai plusieurs terres, c’est une histoire de famille sur trois générations. Du grand-père maternel, homme politique, Gabonais métis Franco-Portugais, à la petite-fille, Gabonaise née en Belgique et vivant en France. C’est un récit à la fois documentaire et théâtral, dans lequel on croise un styliste de renommée internationale, une écrivaine aux multiples facettes, le devoir de mémoire et des relents de colonialisme. C’est une histoire vraie, un fil tendu entre l’intime et l’Histoire. À quels temps se conjugue le mot FrançAfrique ?

 

DISTRIBUTION : Avec : Mavikana Badinga et Julien Graux - Ecriture, mise en scène, création sonore : Mavikana Badinga - Aide à la dramaturgie, regard extérieur : Raquel Silva - Scénographie, création Lumière : Sébastien Sidaner - Témoignage : Marie-Madeleine Sousatte - Ingénieur du son : en cours - Costumes : en cours - Administration : Tiffany Mouquet (Equipaie)

SOUTIENS : Production : Compagnie Yaena. Co production : Le Safran - Scène conventionnée - Amiens Métropole ; Maison du Théâtre - Amiens. Subventions sollicitées (en cours) : DRAC Hauts-de-France, Conseil Régional Hauts-de-France, Conseil Départemental de la Somme, Amiens Métropole, Fond SACD-Beaumarchais, Spedidam. Partenaires : Le Safran, Scène conventionnée - Amiens Métropole en coréalisation avec la Maison du Théâtre d'Amiens ; Le Vivat, Scène conventionnée d'intérêt national d'Armentières ; L'Escapade d'Hénin-Beaumont ; L’Espace Culturel Saint-André - Abbeville. Accueils en résidences de création : Le Safran - Scène conventionnée - Amiens Métropole ; Maison du Théâtre - Amiens ; Théâtre du Chevalet - Noyon.